
Иностранным потребителям неизвестны ни новые имена российских дизайнеров, ни уже раскрученные
В Москве стартовала очередная неделя высокой моды Russia Fashion Week. Она проходит дважды в год на протяжении последних десяти лет и российские дизайнеры называют ее не только крупнейшим событием в Восточной Европе в своей индустрии, но и считают, что она находится на уровне лучших иностранных показов.
Специалисты, работающие на Западе, говорят, что в России мода есть, но нет индустрии, которая за рубежом является, в первую очередь, бизнесом, состоящим из различных звеньев: создания одежды, дистрибуции, рекламы и других.
"В России ты сам должен все сшить, а лучше еще выйти самому к метро с лотком и продать!", - сказала bbcrussian.com дизайнер Катя Мосина. Свою популярность они заработала в Германии, а пять лет назад приехала в Москву и теперь продает вещи под своим брендом.
Мосина считает, что в России для отечественных дизайнеров очень мало точек продаж. Высокая стоимость аренды помещения под монобрендовый бутик заставили в свое время уйти с российского рынка даже такие известные западные бренды, как Lanvin, Stella McCartney, Vivien Westwood, Diesel.
В России огромный рынок сбыта, говорят эксперты. Один только внутренний рынок смог бы окупить все инвестиции, поэтому непонятно, почему российские дизайнеры рвутся выйти за рубеж.
Но вкладывать в российских дизайнеров готовы разве что только инвесторы-альтруисты, полагают специалисты.
Мода без бутиков
На Западе российских дизайнеров почти никто не знает. Несмотря на то, что, например, на парижскую неделю мод привозят свои коллекции и Игорь Чапурин, и Вика Газинская, и Константин Гайдай, и Алена Ахмадулина словосочетание "русская мода" с ними у западных модников не ассоциируется.
У российских дизайнеров за пределами России нет бутиков и они также не представлены в больших магазинах.
"Знать о российских дизайнерах могут только специалисты, которые интересуются периферийными странами", - говорит Анна Лебсак-Клейманс из Fashion Consulting Group.
"Очень негативная репутация у "российской моды" за счет существования бренда Kira Plastinina, который то открывался, то со скандалом закрывался. И это не дизайнерская, а дешевая одежда. Это не способствует популяризации российских дизайнеров", - говорит эксперт.
"Это цирк!"
В Европе знают только главных российских кутюрье - Вячеслава Зайцева и Валентина Юдашкина, а также дизайнеров Елену Ярмак и Дениса Симачева.

На показе Зайцева было много дам бальзаковского возраста
Правда Ярмак, оговаривается Анна Лебсак-Клейманс, - это не мода, а качественные изделия из меха класса люкс.
На показ Вячеслава Зайцева, который Нажать открывал в Москве неделю российской моды, пришли в основном дамы бальзаковского возраста и старше. После показа они завалили кутюрье цветами, но иностранцы вышли из зала разочарованными.
"Это не показ, а цирк!", - воскликнул один итальянский юрист, временно проживающий в Москве. "Если в женской коллекции еще кое-что симпатичное есть, то мужская просто ужасна!"
"У нас на Сицилии говорят: если вы женский парикмахер, то вы не можете стричь мужчин, - восклицает мой собеседник. - Так же и в моде. Гуччи или Дольче и Габбана могут делать и мужскую, и женскую моду, но они гении!"
То, что более или менее понравилось ценителю высокой моды из Сицилии в коллекции Зайцева, оказалось платьем с расцветкой как у павлопосадского платка и пальто с вышивкой, стилизованной под роспись жостовских подносов.
Не по одному и без матрешек
Правда, типично российские узоры - ноу-хау не одного Вячеслава Зайцева. Например, Денис Симачев расписывал под хохлому целые холодильники.
"Матрешки и шапки-ушанки - это не fashion, - говорит Катя Мосина. - Это сувенирная продукция! А бренд должен передавать общий характер".
По ее мнению, русская мода могла бы быть энергичной, как французская и итальянская - утонченной, британская - яркой, а бельгийская - авангардной.

Индустрия моды похожа на автопром: это цепочка, в которой каждый выполняет свою функцию, а в России этого нет
Русским дизайнерам нужно найти свою нишу на мировом рынке, - считает Катя Мосина. Пока это сделать сложно, потому что нет ни наследия, ни истории, ни опыта.
"Весь мир, как поезд - двигался вперед долгое время, одна только Россия стояла на месте, как вагон, который отцепили", - говорит дизайнер.
"Нужно сначала стать признанным лидером на своей территории, а потом представлять свою страну на Западе, - говорит Анна Лебсак-Клейманс. - Тогда он станет представителем альтернативной малой культуры и будет интересен иностранцам".
Русские дизайнеры никого за границей не интересуют, - добавляет один сотрудник западной пиар-компании. Все те закупщики, которые приезжают в Россию на показ мод, ищут не пополнений для магазинов, а повода повеселиться, - рассказывает он. Если кого-то интересовали бы российские дизайнеры, то они приехали бы в любой день к ним в шоурум.
И возможно, проще было бы пойти по пути бельгийцев и выйти на рынок "пулом", а не по одиночке. "Бельгийские дизайнеры - это самое модное, что сейчас есть!", - говорит дизайнер.
Однако, по мнению Анны Лебсак-Клейманс, появлению целой плеяды бельгийских дизайнеров мировая индустрия обязана программе антверпенской школы, которая поддержала молодые таланты в том числе и деньгами.
"Такие большие программы есть в Бразилии, в Индии, в Китае, где идея национального дизайна продвигается на уровне государства: выдаются бонусы на образование, на открытие первых магазинов, в Бразилии, например, освобождают от налогов тех, кто импортирует одежду, - говорит Анна Лебсак-Клейманс. - А в Америке национальные сети универмагов закупали собственных дизайнеров и обеспечили им сбыт. В России ничего этого нет".
В отличие от массовой моды, где национальность не имеет значения, в категории люкс лидируют те страны, в котором сложились целые институты моды: Италия, Франция и США. Россия, по мнению экспертов, пока еще не создает модные тенденции.






